Dessiner la danse au pastel
Utilisé par le maître du dessin, Léonard de Vinci, le pastel est une technique de peinture créée au XVème siècle. Il permettait à cette époque de dessiner des portraits très réalistes et de représenter des effets de textures impressionnants. Au XVIIIème, la palette de couleur s’élargit et laisse apparaître de nouvelles perspectives. Des procédés de fixation des pigments sur la feuille mis au point par Maurice Quentin de la Tour contribuent aussi au développement de cette technique. A la révolution, le pastel tombe en désuétude face à l’esprit de changement porté par la nouvelle convention et la rupture avec l’ancien régime. l’émergence des grands voire très grands formats et la peinture à l’huile remplacent le pastel devenu une technique de deuxième plan pendant prés d’un demi-siècle.
Il n’est remis en lumière qu’un milieu du XIXème par les impressionnistes et Edgar DEGAS, le peintre de la danse.
Et c’est justement de cet artiste majeur que m’est venu l’idée de ce stage mêlant une technique très singulière et la danse, l’un de mes sujets de prédilection. Ce sens du partage et de l’exploration est justement ce que je cherche à valoriser au travers de mes stages.
On ne force pas une curiosité, on l’éveille.
Daniel PENNAC
Dessiner au pastel
Le pastel sec est une technique de dessin très singulière pour différentes raisons. D’abord par que l’on s’en met partout. Et oui, le pastel se travaille principalement avec les doigts et c’est certainement vos meilleurs outils pour réaliser des fondus très réussis. Très rapidement, il est possible de réaliser des chefs-d’œuvre ailleurs que sur votre feuille en ajoutant un peu de couleurs sur les joues de votre enfant, par exemple ou plus drôle, celles de votre voisine de dessin. Effet garanti ….. Puis, parce que le pastel, n’est autre chose que des pigments bruts liés entre eux. C’est d’ailleurs l’une des seules techniques permettant un contact direct avec la matière. Les pigments bruts donnent de l’intensité et de la force aux couleurs utilisées. Enfin parce que à la différence de l’aquarelle, le pastel est une technique de dessin par couche. Les contrastes se créent par l’application les unes sur les autres des couleurs du fond, de l’esquisse en avançant progressivement vers les détails les plus fins.
Le stage
Indéniablement, la danse est une belle source d’inspiration, elle regorge d’attitudes et de postures plus esthétiques et sensuelles les unes que les autres. C’est justement ce sujet gracieux et virevoltant que mes stagiaires vont explorer en cette belle journée de Janvier. Une fois la salle configurée, place aux artistes qui entrent en scène.
Le groupe se compose d’artistes débutant le dessin et d’artistes confirmées. Pas à pas, j’accompagne mes stagiaires dans la réalisation de leur ou leurs tableaux. Face à la feuille, les premiers traits s’esquissent pour laisser apparaître les grandes lignes du dessin. Une étape importante dans la réalisation de ce premier dessin au pastel. Progressivement, les gestes se libèrent, la couleurs illuminent la scène, la feuille de dessin, pour donner du corps et de l’énergie à chaque création. La clé en dessin est le lâcher-prise, il permet de libérer le geste et stimuler la créativité.
Ces stages sont des moments conviviaux, de rencontre et de partage dans une bonne humeur devenue rituelle. Merci à toutes pour votre bonne humeur et votre sens du partage.
Retrouvez sur mon site, les prochaines dates ainsi que les photos et les avis des stages précédents en cliquant sur ce lien: https://luciellong.com/stage-peinture-techniques-mixtes/
