Réaliser un portrait est toujours un exercice de style à la fois fascinant et difficile. La forme du visage, de la bouche, la couleur de la peau, la profondeur du regard sont des détails minutieusement travaillés par les peintres les plus célèbres. 

Qui ne s’est jamais interrogé sur ce que pouvait ressentir la Joconde de Léonard de Vinci avec son sourire énigmatique ? Était-ce de la gêne, de la malice retenue, le plaisir d’être peinte, ou une toute autre émotion ? Et qui était réellement la jeune fille à la perle de Vermeer ? 

Qu’il soit réaliste, abstrait ou moderne, le portrait capture et fige une émotion dans la matière. Intemporel, il préfigure la photographie et sert les desseins des puissants de l’histoire qui faisaient appel aux meilleurs artistes pour immortaliser leur image. Pour s’en convaincre, il suffit de voir que tous les châteaux dignes de ce nom arborent sur leurs murs les représentations de leurs illustres propriétaires ou occupants.

Plus récemment dans l’histoire de l’art, de nombreux artistes se sont essayés au portrait, de Klimt à Picasso, en passant par Warhol.

C’est la première fois que j’aborde cette thématique lors d’un de mes stages.