Le 14 mai 2023, l’artiste Lucie LLONG et l’association Couleur et Création ont organisé un stage d’abstraction au pastel à Champeix dans le Puy-de-Dôme, offrant aux participants une expérience artistique unique autour de l’abstraction. Les stagiaires ont pu découvrir, explorant les possibilités infinies de formes, de couleurs et d’émotions que propose la peinture abstraite, un univers aussi fascinant que parfois déconcertant. La raison : si la peinture figurative repose sur des règles précises comme la perspective, les valeurs, etc. l’abstrait est une démarche plus intuitive et spontanée basé sur le lâcher-prise. Pendant cette journée immersive, les participants ont découvert les fondements de l’art abstrait, exploré la technique surprenante du pastel et expérimenté pour créer leurs propres œuvres abstraites. Ce stage a été une occasion exceptionnelle de développer la créativité et l’expression artistique dans un cadre inspirant et enrichissant.
Les fondements de l'abstrait
La peinture abstraite émerge au début du XXe siècle avec des artistes tels que Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Piet Mondrian. Rejetant la représentation figurative, ils explorent les formes, les couleurs et les lignes pour exprimer des émotions et des idées. L’abstraction se diversifie avec des mouvements comme le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’art informel. Des artistes tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Joan Miró repoussent les limites de la technique et de la signification. Aujourd’hui, la peinture abstraite continue d’évoluer, mêlant les influences passées et les nouvelles explorations, offrant ainsi une liberté d’interprétation et une expression individuelle.
Les 6 spécificités de l'abstrait
La non-representation figurative
La peinture abstraite se caractérise par l’absence de représentation reconnaissable de la réalité. Les formes et les couleurs sont utilisées de manière non représentative, créant ainsi une réalité subjective. Par exemple, Kazimir Malevich, avec son tableau « Carré noir sur fond blanc » (1915), a créé une œuvre purement abstraite, sans référence à la réalité visible.
L'expression de l'émotion et de la spiritualité
La peinture abstraite cherche à transmettre des émotions, des sensations ou des expériences spirituelles à travers les formes et les couleurs. Un exemple emblématique est l’œuvre « No. 5 (1948) » de Jackson Pollock. Les gestes énergiques et les gouttes de peinture qui caractérisent son style d’action painting expriment une émotion brute et une certaine intensité.
L'importance des élèments formels
Dans la peinture abstraite, les éléments formels tels que la ligne, la forme, la couleur, la texture et la composition sont primordiaux. Par exemple, Piet Mondrian a exploré la relation entre les lignes verticales et horizontales, les rectangles colorés et les espaces vides dans ses œuvres telles que « Composition en rouge, jaune, bleu et noir » (1921).
La recherche de l'abstraction pure
Certains artistes abstraits cherchent à atteindre une abstraction pure, en se concentrant sur les éléments fondamentaux de la peinture. Un exemple notable est Wassily Kandinsky, considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Son œuvre « Composition VIII » (1923) montre une combinaison complexe de formes géométriques et de couleurs vives, dégageant une sensation de mouvement et d’énergie.
La liberté d'interprétation du spectateur
La peinture abstraite permet au spectateur d’interpréter et de ressentir l’œuvre de manière subjective. Chaque personne peut trouver sa propre signification et sa propre connexion avec l’art abstrait. Par exemple, dans l’œuvre « Numéro 14 » (1949) de Mark Rothko, les blocs de couleur superposés créent une atmosphère méditative et introspective, invitant le spectateur à une expérience personnelle.
L'expérimentation et l'innovation
La peinture abstraite encourage l’expérimentation et l’exploration de nouvelles techniques, matériaux et processus. Elle permet d’explorer de moyens novateurs d’exprimer des idées et de repousser les limites de l’art. Par exemple, l’artiste Gerhard Richter utilise des outils variés, tels que la spatule, le chiffon ou une raclette, pour créer des textures et des effets visuels uniques dans ses peintures abstraites
La technique du pastel
Le pastel est une technique très spécifique composée d’un bâtonnet de pigments comprimés, généralement composé de pigments purs, de craie mélangés avec un minimum de liant, la gomme arabique. Contrairement à d’autres techniques picturales, comme la peinture à l’huile ou l’aquarelle, le pastel n’a pas besoin d’être dilué dans un solvant ou de sécher. Il offre ainsi une expérience artistique unique et immédiate, permettant un contact direct et unique avec la matière.
En utilisant un bâtonnet de pastel, on ressent immédiatement la texture veloutée et douce de cette matière atypique. Les doigts s’utilisent comme des pinceaux pour appliquer la matière, l’estomper et se mêlent aux pigments pour créer des effets surprenants en plus d’apporter une dimension sensorielle à notre expérience artistique. C’est cette proximité matérielle qui fait du pastel un médium si captivant et gratifiant pour les artistes.
Pour peindre au pastel, il faut commencer par choisir un support adapté, tel qu’un papier texturé conçu spécifiquement pour cette technique. Les bâtonnets de pastel s’appliquent directement sur le support en effectuant des traits, des hachures ou des estompages. Les couleurs brutes peuvent être superposées pour obtenir des effets de dégradé ou de fusion. Les doigts et d’autres outils ou accessoires comme des estompes ou des pinceaux peuvent être utilisés pour estomper les couleurs et créer des transitions douces. L’utilisation du pastel permet une grande liberté d’expression, en explorant les textures, les couleurs et les émotions avec une touche directe et tactile.
Le stade peindre l'abstrait au pastel
Le stage d’abstraction au pastel à Champeix ne s’est pas contenté d’approcher les techniques artistiques, il a également créé une ambiance de partage et de plaisir. Les participants ont plongé dans un monde coloré où les sourires ont rivalisé avec les coups de pinceaux. Les échanges étaient fréquents, des idées créatives farfelues en passant par les effets obtenus parfois non désirés mais tout de même convaincants aux astuces artistiques les plus ingénieuses. Chacun a apporté sa touche créative et sa contribution aux autres.
L’abstrait repose sur une logique de lâcher-prise. Comme d’habitude, les résultats ont été aussi variés qu’étonnants. Ces moments de collaboration ont donné naissance à des œuvres uniques, fusionnant les styles et les perspectives parfois très abstraites ou plus proche de la figuration. Toutes se sont enrichies mutuellement, partageant leurs connaissances, leurs expériences et leur bonne humeur avec les autres membres du groupe.
Encore un excellent moment de partage et de plaisir passé à vos côtés !
Encore merci pour votre confiance.
